Sci_Art 2025
SCI_ART Kelowna 2025 (7-8 octobre 2025) a réuni douze artistes, scientifiques et chercheurs venus de huit pays, chacun avec une pratique distincte, un ensemble de questionnements différent, et une conviction commune : l'art et la science sont plus forts ensemble.
De la biotechnologie féministe à la réalité mixte, du verre écologique à l'imagination temporelle, les intervenants de SCI_ART 2025 représentent certains des travaux interdisciplinaires les plus marquants de notre époque.
La Dr Astrida Neimanis (Canada) est théoricienne de la culture et professeure agrégée à UBC Okanagan; titulaire de la Chaire de recherche du Canada en humanités environnementales féministes. Ses recherches portent sur les corps, l'eau et le climat comme lieux critiques pour repenser la justice, le soin et la responsabilité en temps de crise climatique. Auteure de Bodies of Water: Posthuman Feminist Phenomenology (2017). Son prochain ouvrage, How to Weather Together, coécrit avec Jennifer Hamilton, paraîtra en 2026.
Borut Jerman (Slovénie) est président de l'Association pour la Culture et l'Éducation PiNA. Il dirige le HEKA Art & Science Laboratory et produit le festival d'art des nouveaux médias IZIS. Son travail se concentre sur le développement de HEKA en tant que plateforme de dialogue entre la société et la science à travers l'art, en intégrant l'empathie, la curiosité et la compassion dans les méthodologies de recherche scientifique.
Felix Lenz (Autriche) est un artiste et cinéaste basé à Vienne dont la pratique s'appuie sur la recherche. Son travail interroge la manière dont les systèmes de production d'images et de savoir façonnent les environnements mêmes qu'ils prétendent décrire. Il travaille à travers des installations, des films et des approches transdisciplinaires, tissant des analyses géopolitiques, écologiques et technologiques. Lauréat de l'Outstanding Artist Award du ministère autrichien des Arts et de la Culture (2024); a représenté l'Autriche à la 24e Exposition internationale de la Triennale de Milan (2025). Son travail fait partie de la collection permanente du Museum of Applied Arts de Vienne.
Fiona McDonald (Irlande) est une artiste interdisciplinaire basée à Dublin dont la pratique établit des passerelles entre l'art, la science et la technologie. Elle est titulaire d'un BSc en chimie biologique (University of Ulster), d'un BA et d'un MA en arts visuels (NCAD), ainsi que d'un MSc en systèmes multimédias (Trinity College Dublin). Elle est actuellement artiste en résidence aux RHA Gallery Studios; lauréate du Project Award du Arts Council of Ireland (2023). Assistante de recherche invitée au CONNECT, Science Foundation Ireland (2016-2019).
``` La Dr Gao Yujie (Chine/Canada) est artiste médiatique, performeuse et chercheuse. Son travail explore le temps comme matériau artistique à travers des systèmes génératifs, des performances in situ et des installations interactives. Elle est titulaire d'un doctorat en arts et humanités numériques de l'UBC. Lauréate d'une mention honorable à Ars Electronica (2022); présélectionnée pour le Lumen Prize (2017).
Le Dr John Desnoyers-Stewart (Canada) est un artiste interdisciplinaire, chercheur et ingénieur professionnel. Il est titulaire d'un doctorat en arts interactifs et technologie de la Simon Fraser University. Chercheur postdoctoral au Critical Future Studio/Lab de l'UBC. Ses installations multi-utilisateurs en réalité mixte, Star-Stuff et Eve 3.0, ont été présentées dans plus de 80 expositions à travers le monde. Sa pratique explore comment les technologies immersives peuvent approfondir les liens humains entre eux et avec l'environnement.
Przemysław Jasielski (Pologne) est un artiste visuel travaillant à l'intersection de l'ingénierie, de l'art et de la science. Il crée des machines d'auteur et des installations aux fonctions provocatrices et inattendues. Il a étudié à l'Université des Beaux-Arts de Poznań (1989-1994). Présenté au Pavillon polonais à la Biennale de Gwangju (2024). Son travail a été exposé à l'international, notamment au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Corée, au Japon et en République tchèque.
Ruby Singh (Canada) est un interprète, compositeur et producteur multi-primé basé à Vancouver. Sa pratique englobe la musique, la poésie, la photographie et le cinéma. Lieutenant Governor's Jubilee Award for Excellence in Art and Music (2022), nomination aux prix Juno (2023), Western Canadian Music Award de l'artiste de musique globale de l'année (2023), prix de l'artiste de l'année du BC Touring Council (2023). Parmi ses projets figurent Polyphonic Garden, Jhalaak, Vox.infold, RupLoops et The Future Ancestors.
Swamp_Matter est un duo collaboratif, formé d'Eva Garibaldi (Pays-Bas/Slovénie) et d'Ana Laura Richter (Slovénie), qui explore les enjeux écologiques et l'impact de l'Anthropocène à travers des paysages marginaux — marais et grottes. Le duo crée des installations spatiales immersives intégrant médias numériques et fiction spéculative.
La Dr Teresa Almeida (Portugal) est artiste et chercheuse à l'Université de Porto, où elle enseigne depuis 2009. Sa pratique se concentre sur le verre et les émaux luminescents, l'art écologique, et les projets collaboratifs entre artistes et scientifiques. Membre active de l'unité de recherche VICARTE. Elle est titulaire d'un Master en verre de l'Université de Sunderland et de certificats postuniversitaires du Central Saint Martins, à Londres. Sa reconnaissance internationale inclut le Prémio Femina (2013).
La Dr WhiteFeather Hunter (Canada) est une artiste et chercheuse reconnue internationalement, travaillant à l'intersection de la théorie féministe, de la biotechnologie et de la performance. Elle est titulaire d'un doctorat en art biologique de SymbioticA, University of Western Australia. Chercheuse postdoctorale du CRSH à la Simon Fraser University. Son projet récent, Sentient Clit — The Pussification of Biotech, a été nommé pour le prix Ars Electronica S+T+ARTS (2024). Elle collabore avec des laboratoires de recherche de premier plan, dont l'Institut Gulbenkian de médecine moléculaire et le DZNE – Centre allemand des maladies neurodégénératives.
Sci_Art 2024
SCI_ART (25-26 mars 2023) a réuni des artistes, des scientifiques et des universitaires pour un programme de deux jours composé de tables rondes, de discussions avec des artistes, de performances et de lancements de livres, afin de présenter un éventail de points de vue et d'approches variés sur la collaboration artistique et scientifique. Le symposium a également examiné les nouvelles formes d'art et les avancées technologiques qui découlent de la rencontre entre la recherche scientifique et la pratique artistique. Plusieurs des artistes et penseurs invités au symposium ont abordé certains des enjeux les plus pressants de notre époque, de la dégradation environnementale aux défis sociaux, ouvrant de nouvelles façons de penser et de voir le monde qui nous entoure.
Présenté par SAW, l'Ambassade de la République de Slovénie et l'Ambassade de la République fédérale d'Allemagne, en partenariat avec Artengine, l'Ambassade du Danemark et l'Université d'Ottawa.
Avec le soutien de Društvo VTIS, RUK, IOTA Institute, PiNA, Incubator Art Lab, Kultur Einer Digitalstadt et Culture and Sustainability Lab.
COMITÉ ORGANISATEUR : Myka Burke, Inès Mastellotto-Lesny, Simon Pribac et Jason St-Laurent
Adrian Harewood (Canada) est journaliste vétéran à la CBC; longtemps présentateur du bulletin CBC Ottawa News at Six (2009-2022) et animateur de All in a Day. Il est désormais professeur à temps plein à la School of Journalism and Communication de l'Université Carleton. Lauréat du Canadian Screen Award du meilleur présentateur local en 2020.
![Barry Ace [Anishinaabe (Odawa)] (Canada) est un artiste multidisciplinaire, citoyen de la Première Nation de M'Chigeeng. Reconnu pour avoir fusionné le perlage traditionnel des Grands Lacs avec des composants électroniques recyclés. Lauréat du prix K](https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/68891b86e54f755ab576701f/5cfc0da2-d45b-4269-92cb-43f49582b723/Barry_Ace.png)
Barry Ace [Anishinaabe (Odawa)] (Canada) est un artiste multidisciplinaire, citoyen de la Première Nation de M'Chigeeng. Reconnu pour avoir fusionné le perlage traditionnel des Grands Lacs avec des composants électroniques recyclés. Lauréat du prix K.M. Hunter en 2015; finaliste du prix Sobey en arts visuels en 2023.
Basil Al-Rawi (Irlande/Irak) est un artiste multidisciplinaire travaillant la photographie, la réalité virtuelle et la simulation. Créateur de House of Memory, une reconstruction en réalité virtuelle de la mémoire de la diaspora irakienne. Titulaire d'un doctorat de la Glasgow School of Art; lauréat de la bourse Gibson Travelling Fellowship en 2025.
Cecilie Waagner Falkenstrøm (Danemark) est pionnière de l'art basé sur l'IA et les grands modèles de langage depuis 2016. Fondatrice du studio Artificial Mind. Créatrice de la première œuvre d'art en IA et blockchain lancée vers la SSI. Double lauréate du Lumen Prize (2017, 2021); mention honorable au Prix Ars Electronica (2023). Créatrice de Tech for Democracy.
La Dr Chessa Adsit-Morris (Canada) est théoricienne du curriculum et éducatrice en environnement; professeure à l'Emily Carr University of Art and Design; ancienne directrice adjointe du Center for Creative Ecologies, UC Santa Cruz. Auteure de Restorying Environmental Education.
Darsha Hewitt (Canada) est artiste en nouveaux médias explorant les technologies de communication à travers l'électronique DIY (faite soi-même). Professeure invitée en études sonores et arts sonores à l'Université des Arts de Berlin. Créatrice de High Fidelity Wasteland. Bénéficiaire de bourses de la Stiftung Kunstfonds et du Conseil des arts du Canada.
La Dr Heather Kharouba (Canada) est professeure agrégée et titulaire de la Chaire de recherche universitaire en écologie des changements globaux, au Département de biologie de l'Université d'Ottawa. Elle étudie comment les espèces réagissent aux changements globaux, en particulier la phénologie des papillons et leur sensibilité au climat.
Le Dr Jim Davies (Canada) est professeur titulaire en sciences cognitives et en informatique à l'Université Carleton. Directeur du Science of Imagination Laboratory. Auteur de Riveted et de Imagination. Coanimateur du balado Minding the Brain.
Justine Emard (France) est une artiste visuelle explorant les relations entre l'existence humaine, l'intelligence artificielle, la robotique et les neurosciences. Créatrice de Co(AI)xistence avec les laboratoires Ishiguro et Ikegami (Tokyo/Osaka). Directrice artistique de l'exposition permanente du Pavillon de la France à l'Expo Osaka 2025. Lauréate de la distinction « 100 femmes de culture » (2023).
La Dr Maša Jazbec (Slovénie) est artiste, chercheuse universitaire, commissaire d'exposition et productrice, travaillant dans divers domaines où la science et l'art se rencontrent. Son travail multidimensionnel se concentre sur l'impact de la robotique et d'autres technologies modernes sur la vie des êtres humains et des autres organismes vivants.
Paul O'Neill (Irlande) est chercheur postdoctoral au ADAPT Centre for AI-Driven Technologies, UCD. Créateur de Greetings from… et du Dublin Infrastructure Tour, qui examinent l'infrastructure physique et corporative d'Internet. Responsable de recherche au Beta Festival of Art & Technology.
Rebecca Merlic (Hongrie/Autriche/Allemagne) est une artiste numérique, architecte et cinéaste expérimentale européenne; assistante universitaire en Experimental Game Cultures à l'Université des Arts Appliqués de Vienne. GLITCHBODIES a reçu une mention honorable au Prix Ars Electronica (2023).
Rebekka Sæter (Norvège) est une artiste du mouvement et éducatrice en environnement originaire d'Oslo, en Norvège. Elle a obtenu une maîtrise en études transculturelles européennes de plein air en 2014. Elle a étudié la chorégraphie au Dartington College of Arts et à l'Inter-University Centre for Dance Berlin (HZT), ainsi que la pratique de la performance contemporaine au Royal Conservatoire of Scotland. Elle est directrice artistique du projet artistique interdisciplinaire ghosting Glacier et a travaillé comme guide et éducatrice en environnement à travers la Scandinavie.
Susi Gutsche (Autriche) est une artiste à pratique axée sur la recherche, avec une formation en Social Design – Arts as Urban Innovation, en sciences humaines et en travail de laboratoire scientifique; titulaire d'une maîtrise en design social de l'Université des Arts Appliqués de Vienne. Créatrice de Trace Waste, une résidence S+T+ARTS coproduite par Sony explorant la mobilité des déchets urbains.
La Dr Valerie Wolf Gang (Slovénie) est artiste intermédia, chercheuse, formatrice et spécialiste militaire senior travaillant à l'intersection de l'art contemporain, des technologies émergentes, de l'intelligence artificielle, des systèmes de défense et de la culture numérique. Elle est lauréate du Prix Ivana Kobilca, du Prix national du film Vesna et de la bourse Fulbright.
Sci_Art 2023
SCI_ART (25-26 mars 2023) a réuni des artistes, des scientifiques et des universitaires pour un programme de deux jours composé de tables rondes, de discussions avec des artistes, de performances et de lancements de livres, afin de présenter un éventail de points de vue et d'approches variés sur la collaboration artistique et scientifique. Le symposium a également examiné les nouvelles formes d'art et les avancées technologiques qui découlent de la rencontre entre la recherche scientifique et la pratique artistique. Plusieurs des artistes et penseurs invités au symposium ont abordé certains des enjeux les plus pressants de notre époque, de la dégradation environnementale aux défis sociaux, ouvrant de nouvelles façons de penser et de voir le monde qui nous entoure.
Présenté par SAW, l'Ambassade de la République de Slovénie et l'Ambassade de la République fédérale d'Allemagne, en partenariat avec Artengine, l'Ambassade du Danemark et l'Université d'Ottawa.
Avec le soutien de Društvo VTIS, RUK, IOTA Institute, PiNA, Incubator Art Lab, Kultur Einer Digitalstadt et Culture and Sustainability Lab.
COMITÉ ORGANISATEUR : Myka Burke, Inès Mastellotto-Lesny, Simon Pribac et Jason St-Laurent
Aleksandra Bajde (Slovénie) est compositrice-interprète et gestionnaire culturelle basée à Vienne. Elle est titulaire de diplômes en chant jazz, en composition et en relations internationales. Fondatrice du Culture and Sustainability Lab. Son travail interdisciplinaire mêle musique composée et improvisée à la performance, explorant la participation du public comme une forme de co-création.
Albrecht Haag (Allemagne) est photographe et gestionnaire culturel basé à Darmstadt. Il a étudié le design de communication à la Hochschule Darmstadt. Cofondateur et directeur du festival de photographie Darmstädter Tage der Fotografie et co-initiateur de la plateforme « Kultur einer Digitalstadt ». Il travaille au Kunstforum de la TU Darmstadt.
Borut Jerman (Slovénie) est président de l'Association pour la Culture et l'Éducation PiNA. Il dirige le HEKA Art & Science Laboratory et produit le festival d'art des nouveaux médias IZIS. Son travail se concentre sur le développement de HEKA en tant que plateforme de dialogue entre la société et la science à travers l'art, en intégrant l'empathie, la curiosité et la compassion dans les méthodologies de recherche scientifique.
Cheryl L'Hirondelle (Canada), artiste multidisciplinaire métisse/crie, chanteuse-compositrice et lauréate du Prix du Gouverneur général 2021. Sa pratique explore le nêhiyawin (vision du monde crie) à travers la musique, la performance, la vidéo et les nouveaux médias. Directrice de Miyoh Music Inc. Titulaire d'une maîtrise en design (MDes) de l'Université OCAD.
Chantal Rodier (Canada) est artiste en résidence et coordonnatrice de projets STIAM à la Faculté de génie de l'Université d'Ottawa. Elle intègre l'art et la pratique artistique au sein d'équipes multidisciplinaires en STIM; elle coprésidence le conseil d'administration de la galerie SAW. Chercheuse-membre au CRAiEDL, où elle examine les impacts sociaux de l'IA et de la robotique à travers l'art.
Le Dr Jason Millar (Canada) est professeur agrégé à l'Université d'Ottawa; titulaire de la Chaire de recherche du Canada en conception éthique de la robotique et de l'IA. Directeur du Canadian Robotics and AI Ethical Design Lab (CRAiEDL). Il a témoigné devant la Convention des Nations Unies sur certaines armes classiques (CCAC) et devant le Sénat du Canada sur l'éthique de la robotique militaire.
La Dr Jennifer Willet (Canada) est titulaire de la Chaire de recherche du Canada en art, science et écologie à l'Université de Windsor. Elle a fondé INCUBATOR Art Lab en 2009 — le premier laboratoire d'art biologique au Canada. Membre du Collège de la Société royale du Canada. Sa pratique en bioart utilise des médias vivants (cellules, microbes, plantes) pour explorer la représentation, le corps et l'écologie interespèces.
La Dr Johanna Leissner (Belgique) est chimiste et spécialiste des matériaux de formation; représentante scientifique de la Fraunhofer-Gesellschaft auprès de l'UE à Bruxelles depuis 2005. Cofondatrice de la German Research Alliance for the Protection of Cultural Heritage (Alliance de recherche allemande pour la protection du patrimoine culturel). Présidente du groupe d'experts de l'UE sur la résilience du patrimoine culturel face au changement climatique.
Le Dr Matija Strlič (Slovénie) est professeur de science du patrimoine à l'UCL et professeur de chimie analytique à l'Université de Ljubljana. Pionnier de la « démographie des collections » et de la dégradomique en science du patrimoine. Membre de la Royal Society of Chemistry; a obtenu plus de 50 millions d'euros de financement pour la recherche dans le domaine de la science du patrimoine.
Kosisochukwu Nnebe (Nigéria/Canada) est artiste conceptuelle et écrivaine travaillant à travers l'installation, les médias basés sur l'image et la sculpture. Sa pratique explore la visibilité noire, l'incarnation et les histoires coloniales. Exposée au Musée des beaux-arts de Montréal et à Plug In ICA; lauréate de la bourse G.A.S. 2023 (Lagos).
Lukas Einsele (Allemagne) est photographe et artiste visuel basé à Darmstadt, Berlin et Mannheim. Son travail aborde la mémoire comme un processus actif; son livre One Step Beyond a remporté le Prix du livre photo allemand et le Prix Karl Hofer. Il enseigne les arts de la caméra à la Hochschule Luzern.
Marie-Jeanne Musiol (Canada/Suisse) est photographe explorant la « botanique énergétique » — des empreintes lumineuses de plantes enregistrées dans des champs électromagnétiques. Elle a fondé le centre artistique Daïmôn en 1986. Ses œuvres figurent dans les collections du Musée des beaux-arts du Canada et de la Bibliothèque nationale de France.
La Dr Maša Jazbec (Slovénie) est artiste, chercheuse universitaire, commissaire d'exposition et productrice, travaillant dans divers domaines où la science et l'art se rencontrent. Son travail multidimensionnel se concentre sur l'impact de la robotique et d'autres technologies modernes sur la vie des êtres humains et des autres organismes vivants.
Mireille Bourgeois (Canada) est commissaire d'exposition et écrivaine acadienne blanche établie à Halifax. Fondatrice de l'IOTA Institute (2016), qui soutient les artistes travaillant à l'intersection de la technologie, de la science et de l'intervention. Commissaire de la Bio Art Series (2019), mettant en vedette Stelarc et Jennifer Willet.
Remco Volmer (Canada/Pays-Bas) est commissaire d'exposition et codirecteur d'Artengine, à Ottawa. Diplômé du programme de médias créatifs de l'Université d'Utrecht. A précédemment travaillé à l'ambassade des Pays-Bas au Canada. Il dirige l'Ottawa Mini Maker Faire et est commissaire d'expositions explorant l'art, la technologie et l'écologie.
Tina Tarpgaard (Danemark) est chorégraphe; elle a fondé Recoil Performance Group en 2005. Ses œuvres chorégraphiques transesthétiques intègrent la performance en direct à des œuvres vidéo générées par logiciel, traitant le corps et les médias numériques comme des partenaires interactifs à parts égales.
La Dr Valerie Wolf Gang (Slovénie) est artiste intermédia, chercheuse, formatrice et spécialiste militaire senior travaillant à l'intersection de l'art contemporain, des technologies émergentes, de l'intelligence artificielle, des systèmes de défense et de la culture numérique. Elle est lauréate du Prix Ivana Kobilca, du Prix national du film Vesna et de la bourse Fulbright.